미국 현대미술의 시작: 잭슨 폴록

잭슨 폴록, 이미지 출처: 나무위키

잭슨 폴록은 누구인가

잭슨 폴록(Jackson Pollock)은 20세기 미국의 대표적인 화가로, 추상표현주의(Abstract Expressionism)라고 불리는 미술 운동을 주도한 중요한 예술가 중 하나입니다. 1912년에 애리조나주에서 태어난 폴록은 예술가로서의 경력을 시작한 지 얼마 되지 않아 그의 독창적인 스타일과 작업 방식으로 국제적인 명성을 얻었습니다.

잭슨 폴록은 미술계에 혁명을 일으키고, 기존의 관례적인 화가의 방식을 깨뜨렸으며, 그의 작품은 '추상표현주의의 아버지'로 불릴 정도로 추상표현주의 예술에 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 독창성과 예술적 열정은 오늘날까지도 미술계에서 큰 영향력을 미치고 있으며, 잭슨 폴록은 미국 예술의 아이콘 중 하나로 기억되고 있습니다.

 

추상표현주의와 드리핑 기법

추상표현주의와 드리핑(Dripping) 기법은 잭슨 폴록의 예술을 정의하는 중요한 요소 중 하나이며, 그의 작품과 예술철학을 이해하는 데 필수적인 개념입니다.

추상표현주의(Abstract Expressionism)는 미술 운동의 한 형태로, 20세기 중반 미국 예술계에서 형성되었습니다. 이 운동은 2차 대전 후의 불안정한 시대와 개인적, 정서적 경험에 집중하는데, 잭슨 폴록은 이런 미술적 운동을 주도했습니다. 추상표현주의 작품들은 주로 사물의 구체적 형상이나 형태를 배제하고, 화가의 개인적인 정서와 감정을 추상적으로 나타냅니다. 폴록의 드리핑 기법은 이러한 추상표현주의의 핵심 원칙 중 하나였으며, 화가의 무의식과 우연을 작품에 반영하는 것이 목표였습니다.

드리핑(Dripping) 기법은 잭슨 폴록의 독창성을 대표하는 기법입니다. 기존의 회화가 들은 그림을 그릴 때 이젤을 사용하고, 그림을 캔버스 위에 형상화하려고 노력했습니다. 그러나 폴록은 이러한 관습을 깨뜨리고 처음으로 바닥에 놓고 그림을 그리기 시작했습니다. 또한 그는 브러시를 사용하는 대신 물감을 튀기고, 뿌리고, 떨어뜨려 그림을 완성하는 독특한 방식을 개발했습니다. 이 기법은 특유의 에너제틱한 움직임과 함께 무작위로 색채와 선을 뿌려서 작품을 완성하는 것으로, 이로써 그는 작품과 자신의 감정을 더 직접적으로 표현하고자 했습니다. 이러한 작업 방식은 "액션 페인팅(Action Painting)"으로도 불리며, 폴록의 작품은 그림 위에 춤을 추는 것과 같은 에너지와 열정을 담고 있습니다. 드리핑 기법은 관객에게 감정적 반응을 일으키고, 작품과 화가의 정서적 상태를 직접적으로 전달하는 데에 성공했습니다. 이렇게 생성된 작품은 주관적이고 개인적인 감정을 표현한 것으로, 추상표현주의 예술의 중요한 한 예시가 되었습니다.

 

잭슨 폴록의 가장 비싼 작품

잭슨 폴록, 'NO. 5', 1948, 이미지 출처: 헤럴드경제

잭슨 폴록의 작품 "NO. 5, 1948"은 그의 작품 중에서도 특별한 작품 중 하나로 꼽히며, 미술 시장에서 가장 비싸게 거래된 작품 중 하나로 기록되어 있습니다. 이 작품은 추상표현주의의 정점을 대표하는 작품 중 하나로, 그의 창작 활동의 중요한 증거로 여겨집니다.

"NO. 5"는 드리핑 기법을 사용하여 만들어졌습니다. 이 작품은 무덤한 색채와 선으로 가득한 작품으로, 추상적인 형태와 무작위로 뿌려진 물감이 관객에게 다양한 감정과 해석을 유발합니다. 이 작품은 단순한 미적 경험이 아니라, 폴록의 개인적인 감정과 열정을 담아냄으로써 예술의 새로운 방향을 제시합니다.

또한 이 작품은 미국의 현대미술 역사에서 그의 가치가 상당히 높게 평가되어 1억 4000만 달러(한화 약 1800억 원)에 거래되었습니다. 

 

잭슨 폴록의 그림이 비싼 이유

잭슨 폴록의 그림이 비싼 첫 번째 이유는 잭슨 폴록의 그림이 미국 현대미술을 대표하는 작품 중 하나로서 역사적 중요성을 지니고 있기 때문입니다. 2차 대전 이후, 미국은 역사가 짧은 국가였고 그 말은 즉 그 나라의 미술역사가 짧고 약하다는 것을 의미합니다. 유럽은 인상주의나 르네상스 등의 역사가 있으며 그를 대표하는 화가와 작품들이 가득했지만, 미국을 대표하는 작가나 작품이 없었습니다. 따라서 미국은 예술적으로 유럽과 경쟁하기 위해 새로운 방향을 모색하고 있었습니다. 이때 잭슨 폴록이 창시한 드리핑 기법은 그의 자유로운 표현과 동시에 미국의 자유주의 정신을 대변하는 새로운 예술 형식이었습니다. 그의 작품은 미국 현대미술의 탄생과 함께한 중요한 순간을 상징하며, 이로써 미국 예술의 역사적 가치가 높아졌습니다. 그렇게 미국 현대미술의 스타트를 끊은 잭슨 폴록이 그림을 내자마자, 수많은 언론과 후원자들이 그에게 러브콜을 보내기 시작했습니다. 한마디로, 시대의 흐름과 잭슨 폴록의 화풍이 타이밍 좋게 맞아떨어졌습니다.

두 번째 이유는 그의 드리핑 기법이 혁신적이고 동서양 어디에서도 볼 수 없었던 독특한 화풍을 지니고 있기 때문입니다. 잭슨 폴록의 드리핀 기법과 액션 페인팅을 사용한 작업 방식은 폴록의 감정과 열정을 직접적으로 표현하며, 관객들에게 다양한 감정적 반응을 유발합니다. 그의 작품은 단순히 시각적인 흥미뿐만 아니라, 예술과 감정의 진실성을 탐구하는 중요한 예술 작품으로 간주됩니다.

 

 

 

 

이러한 이유로 잭슨 폴록은 현대미술의 거장이며, 미국 예술의 중요한 대표작 중 하나로 평가되어 현재까지 예술 시장에서 높은 가치를 유지하고 있습니다. 그의 작품은 미국 예술의 역사와 예술작품의 역동성을 대표하며, 현대미술과 추상표현주의를 이해하고 평가하는 데 있어서 핵심적인 역할을 합니다.

읽어주셔서 감사합니다.