황금의 미학: 구스타프 클림트

구스타프 클림트는 누구인가

구스타프 클림트, 이미지 출처: 나무위키

구스타프 클림트(Gustav Klimt)는 화려하고 눈을 사로잡는 색감과 관능적인 피사체를 그린 화가로서, 그의 작품은 미적인 아름다움과 삶의 고뇌를 결합한 것으로 유명합니다. 그는 "황금의 화가"라는 타이틀을 가지고 있으며, 그의 예술은 그의 시대에 큰 영향을 미쳤습니다.

클림트는 1862년 오스트리아 비엔나에서 궁핍한 집안에서 태어났습니다. 아버지는 평범한 세공업자였고, 클림트는 7형제 중 둘째였습니다. 어린 시절에 아버지의 작업장에서 화려한 장식과 세세한 디테일을 관찰하며 자라는 경험은 그의 예술가로서의 열정을 자아내는 계기가 되었습니다.

어느 날 클림트가 재정적인 문제로 학교를 그만둬야 했는데, 다행히 그의 재능을 알아본 친척의 도움으로 비엔나 응용미술학교에 입학하게 되었습니다. 이 학교에서 그는 장식 회화의 길을 선택했고, 자신만의 기법을 완성시키는 과정을 거쳤습니다. 또한 그는 돈을 벌기 위해 벽화 작업을 시작하며 예술 활동을 이어나갔습니다.

그가 18세 때 빈 역사박물관의 장식 작업을 맡게 되면서 그의 예술가로서의 공식적인 경력이 시작되었습니다. 그의 낭만적인 화풍과 고대 벽화의 느낌이 혼재된 스타일은 사람들의 극찬을 자아내며 어린 나이에 클림트는 오스트리아의 뛰어난 건축 장식가로 거듭나게 했습니다.

1892년 어느 날, 아버지의 뇌출혈과 동생 에른스트의 독감으로 인한 사망으로 짧은 기간 동안 가족들을 둘이나 잃은 클림트는 깊은 상실감에 빠져 3년 동안 예술 활동을 쉬었습니다. 이 시기 동안 그는 삶과 죽음, 인간의 운명에 대해 깊이 고뇌하는 시간을 가졌습니다.

1895년, 클림트는 작품 활동을 다시 시작하며 작품에 삶과 죽음의 상징적인 이미지들을 작품에 표현하기 시작하였습니다. 평론가들은 그가  이 시기부터 상징주의를 받아들였으리라 평가했습니다.

 

"우리는 틀에 박힌 예술에 선전포고를 한다"

1894년, 구스타프 클림트와 그의 친구들은 비엔나 대학으로부터 벽화 작품 의뢰를 받게 되었습니다. 이 의뢰는 의학, 철학, 법학이라는 세 가지 학문의 주제를 담아낸 벽화를 원하는 것이었습니다. 그러나 클림트는 이 작업에 대한 고민과 독특한 시각을 지니고 있었습니다.

클림트는 휴식기를 거친 2년 뒤에 스케치를 대학에 전달했지만, 혹평과 비판이 가득했습니다. 대학이 원했던 것은 학문의 위대함과 인간의 가능성을 보여주는 벽화였지만, 클림트는 각각의 학문을 주제로, 두려움에 떨고 있는 듯한 인간들의 모습을 스케치에 담아냈기 때문입니다. 그는 삶의 굴레 속에서 나약한 인간을 나타내고자 했던 것입니다.

오랜 공방 끝에 클림트의 스케치는 결국 벽화로 구현되지 못했습니다. 이 일은 클림트에게 큰 실망을 안겼으며, 이를 계기로 그는 빈 미술가 협회에서 탈퇴하고, 마음이 맞는 19명의 신진 화가들과 함께 "빈 분리파"를 개설하게 됩니다.

"빈 분리파"는 그 이름 그대로 오스트리아 빈의 주류 예술로부터 분리한다는 뜻을 담고 있습니다. 이 단체는 틀에 박힌 예술의 관습에서 벗어나 자유로운 표현과 혁신적인 예술을 추구하며, 클림트와 그의 동료들이 새로운 예술의 길을 개척하는 신호탄이 되었습니다.

 

클림트의 작품 속에 인물들이 나체로 등장하는 이유

클림트는 관능미를 탐구하며 작품 속에 인물들을 나체로 등장시키는 특징적인 스타일을 가지고 있습니다. 그의 작품 속 유려하고 정처 없이 떠도는 듯한 나체의 인물들은 삶의 거대한 굴레 속에서 나약한 인간의 모습을 클림트가 상징적으로 표현한 것입니다.

클림트의 나체 작품은 당시 주류 예술의 검열과 보수적인 경향으로 인해 자유로운 표현이 어려웠던 시대의 불만과 저항의 표현이기도 합니다. 그는 예술을 통해 사회적 굴레와 관습을 뒤엎고자 했으며, 나체를 통해 그것을 표현하는 모습은 자유로움과 독립적인 정신을 상징하였습니다.

클림트에게 관능미는 "순수한 아름다움"으로 여겨졌습니다. 따라서 그는 자신이 모델들에게 느끼는 관능미를 작품을 감상하는 사람들에게까지 전달하고자 했습니다. 이러한 접근은 그의 작품이 감정적으로 풍부하고 개인적인 경험을 담아내는 데 기여하였습니다.

"모든 예술은 에로틱하다"

- 구스타프 클림트

 

 

클림트의 작품 속에 황금색이 가득한 이유

구스타프 클림트, "아델르 블로흐-바우어의 초상 I(Portrait of Adele Bloch-Bauer I)", 1907, 이미지 출처: Artvee

클림트의 작품 속에서 황금색이 가득한 것은 그의 작품 스타일과 정체성을 확립시켜 주는 중요한 요소 중 하나입니다. 그가 황금색을 작품에 사용함으로써 사람들은 그 작품을 보며 고귀하면서도 신비로운 분위기를 느낄 수 있었습니다.

클림트는 "환희"와 "매혹"을 주제로 자주 작업했습니다. 그리고 그는 작품을 감상하는 사람들이 작품에 담긴 감정과 느낌을 공감하고 느낄 수 있기를 바랐습니다. 따라서 그의 작품이 작품 그 자체로 우리의 눈을 사로잡을 수 있기를 바라는 과정에서 화려하고 빛나는 황금을 사용하기 시작했습니다. 클림트는 작업할 때 유화와 값비싼 금박을 사용하여 작품을 더욱 화려하게 만들었고, 자연스럽게 이 시기는 "클림트의 황금시대"로 불리게 되었습니다.

클림트는 사랑에 빠진 순간을 찬란하다고 생각했으며, 이 순간의 찬란함을 황금을 통해 빛나는 것처럼 화려하게 나타내고자 했습니다. 그의 황금빛 작품은 그의 유명세와 예술적 정체성을 더욱 확고하게 다지는 데 기여했습니다.

 

 

 

1918년, 뇌출혈로 인해 움직일 수 없는 몸이 된 구스타프 클림트는 스페인 독감에 감염되어 56세의 나이로 생을 마감했습니다. 그의 평생의 뮤즈였던 에밀리 플뢰게의 이름을 부르며 세상을 떠났다고 전해집니다.

클림트는 그림을 통해 삶의 가치에 대한 끊임없는 물음을 던졌습니다. 그의 작품들은 예술적으로만 아니라 인간적으로도 깊은 고찰과 미학적 표현을 담아냈습니다. 또한 그의 작품들은 현재까지도 다양한 매체와 산업을 통해 재생산되며 오늘날까지도 여전히 사랑받고 있습니다.

클림트의 예술은 시대를 초월한 영감을 주며, 그의 작품은 우리에게 끊임없는 아름다움과 사유의 장을 선사합니다.

읽어주셔서 감사합니다.