사회를 담아낸 화가: 에두아르 마네

에두아르 마네는 누구인가

에두아르 마네(Édouard Manet)는 19세기 프랑스의 대표적인 화가이자 인상주의의 아버지라고 불리는 인물입니다. 에두아르 마네는 당시의 예술 규범을 깨며 도전하고 새로운 시각을 제공해 근대 미술에 큰 역할을 했으며, 그의 작품들은 그 당시 사회적, 문화적 변화를 반영한다는 특징이 있습니다. 

에두아르 마네는 "디테일을 놓치지 않는 화가"라는 별명을 가진 예술가로서 자신만의 섬세하고 독특한 화풍을 개발했으며, 주로 현대인들의 도시 생활을 화폭에 담아내었습니다.

 

마네의 걸작이자 입체파의 시작, "폴리 베르제르의 바"

에두아르 마네, "폴리 베르제르의 바(Portrait of a Bar at the Folies-Bergère)", 1882, 이미지 출처: My Modern Met

19세기 프랑스 파리 도심의 한 장면을 담은 마네의 대표작 중 하나인 "폴리 베르제르의 바(Portrait of a Bar at the Folies-Bergère)"는 그림의 배경과 동시에 제목으로 사용된 카페인 폴리 베르제르의 모습을 다루고 있습니다. 이 작품은 당시 파리의 사교적인 장소로서, 술과 음식을 즐기며 사람들이 모여들어 담소를 나누는 곳으로 유명했습니다. 그 당시에는 유흥주점이었지만 현재는 같은 위치에서 극장으로 운영되고 있습니다.

"폴리 베르제르의 바"는 신분, 지위 상관없이 다양한 사람들이 모여있는 장면을 현실적으로 표현한 작품입니다. 마네는 이 장소에서 파리 시민들의 생활상을 관찰하고 그를 그림으로 옮겼습니다. 또한 그의 빠르고 거친 붓터치를 통해 바의 왁자지껄한 분위기를 표현한 그의 기술도 돋보입니다.

이 작품의 주인공은 이곳에서 일하는 여성 종업원 '쉬종'입니다. 쉬종은 그림 가운데에 위치한 여성의 이름이며, 그녀를 둘러싼 여러 요소들이 그림의 주요 메시지를 전달합니다. 그림 속에 놓인 오렌지는 매춘을 상징하는 과일로, 이를 통해 마네는 당시 사회의 문제적인 측면을 그림 속에 담아냈습니다. 이 작품은 마네의 예술적 역량과 동시에 당시 사회에 대한 비판적 시각을 반영한 중요한 작품 중 하나입니다.

 

입체파와 인상파의 탄생

"폴리 베르제르의 바" 작품에서는 여인 쉬종 바로 뒤에 거울이 나타나는데, 이 거울은 그림의 흥미로운 부분 중 하나입니다. 거울은 수평으로 배치되어 있지만, 여성의 뒷모습은 다른 각도에서 그려져 있어 어딘가 낯선 느낌을 줍니다. 그녀의 뒷모습이 보이는 것이 잘못된 것인걸 인지한 순간부터 우리는 마네가 불가능한 구도로 그림을 그렸다는 것을 알 수 있습니다. 이로 인해 당시에는 작품에 대한 논란이 일었고 사람들은 마네의 기초적인 그림 실력을 비판했습니다. 그러나 이러한 독특한 시각은 폴 세잔과 피카소에게 영감을 주었고, 그들은 여러 시점을 동시에 한 장면으로 표현하는 "입체파" 예술의 탄생을 이끌었습니다.

이런 마네의 고정관념을 깨는 시도들은 모네, 르누아르, 피사로 등 당대 젊은 예술가에게 큰 영감을 주었습니다. 이들은 마네처럼 눈에 대상을 현실적으로 포착해 그리는 "인상파"를 결성했습니다. 마네는 인상파 예술가들이 담아내고자 했던 "현실"을 탁월하게 표현했으며, "폴리 베르제르의 바"는 근대 미술의 시작을 알리는 걸작으로 평가받고 있습니다.

 

마네가 전달하고 싶었던 것

에두아르 마네, "봄 (Spring)", 1883, 이미지 출처: Artvee

19세기 중반의 파리는 산업혁명의 영향으로 활기차고 현대적인 도시로 변모하고 있었지만, 이 변화 속에서 여성들은 여전히 경제적인 제약과 사회적인 억압으로 자유롭지 못한 삶을 살고 있었습니다. 이러한 여성들의 상황을 마네는 자주 그림으로 표현했습니다.

마네에게 영향을 미친 인물 중 하나는 시인 샤들 보들레르였습니다. 보들레르는 "각 시대는 자신만의 자세와 시선, 몸짓을 지니고 있다. 현대의 생활, 즉 동시대 사람들과 생활상을 그려라"라는 발언을 했고, 이는 마네에게 큰 영감을 주었습니다. 보들레르는 정확한 원근법만을 인정하는 당시 예술계의 관습을 비판하고, 새로운 접근법을 시도하는 화가들을 지지했습니다. 그리고 그가 지지하던 화가 중 하나가 바로 마네였습니다.

마네는 그림을 통해 당시 프랑스 사회의 억압적인 규범과 규율을 비판했습니다. 또한 그의 작품은 현대인들 간의 심리적인 거리와 소통 부재를 강조하며, 현대 사회의 문제를 짙게 그려냈습니다. 그리고 마네는 종종 부르주아 계급의 위선을 비판하며, 그들의 사회적 모습을 현실적으로 묘사하기도 했습니다.

마네는 이러한 메시지를 도전적이고 실험적인 화풍으로 표현하였고, 이러한 작품들은 현대 미술과 예술사에 큰 영향을 미치며 그의 예술적 상징성을 높였습니다.

 

 

 

 

마네의 작품은 그의 시대와 사회에 대한 비판적 시각을 담는 동시에 우리에게 그 시대의 문화와 장면을 전달해 주며, 현대 예술과 문화에 지속적인 영감을 주고 있습니다. 그의 실험적이고 독특한 화풍은 입체파와 인상파와 같은 예술 운동을 탄생시키며 미술사에 기여하였습니다. 마네의 작품을 통해 우리는 예술이 사회를 비판하고 현실을 다양한 시각으로 바라보는 데 어떤 역할을 할 수 있는지 배울 수 있습니다.

읽어주셔서 감사합니다.